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胡笳朝尔-飞外

2024-09-11 13:40:01 编辑:join 浏览量:563

胡笳朝尔-飞外

本篇文章给大家谈谈胡笳朝尔,以及对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。

关于最烦人的乐器走红事件的介绍【“最烦人的乐器”走红】一款来自日本的音乐玩具Otamatone,近日风靡 *** 。

它长了一张表情呆滞的脸,声音聒噪,被网友称为“最烦人的乐器”。

西塔琴、特雷门琴、卡祖笛……这些听起来稀奇古怪的乐器,自从透过《我是歌手》、《中国好歌曲》等节目亮相以后,逐渐成为网友们热搜和追捧的乐器。无独有偶,李玉刚在最新舞台作品《新镜花水月》中演绎充满西域风味的木 *** ,王潮歌执导的《印象·国乐》中恢复和重现了敦煌壁画中的80余件乐器,令许多或先进、或古典的冷门乐器重新走入世人视野。值得一提的是,冷门乐器虽“冷”,却很酷,它们或有着鲜为人知的“身世”,或有着一鸣惊人的“特效”。

现象一 冷门乐器成歌手制胜武器

随着选秀节目竞争的日渐激烈,冷们乐器似乎成为歌手们出奇制胜的新武器。《我是歌手》第二季进入最后角逐阶段,周笔畅翻唱王菲经典歌曲《光之翼》,就邀来曲作家梁翘柏演奏一件特别的乐器—特雷门琴,成功制造看点。这种不需经过身体接触就能产生声音的乐器,演奏时犹如耍太极,声音又极其魔幻和诡异,令人好奇。

不过,一些见多识广的乐迷也能辨认出,这就是曾经出现在《生活大爆炸》里,谢耳朵演奏过的乐器。事实上,周笔畅也是透过这部热播美剧知道了特雷门琴,产生了将它带上舞台的创意。可以说,在国内几乎没有人专门演奏特雷门琴,它的入门很难,是一件不折不扣的冷门乐器。

同样祭出冷门乐器的还有萌叔韩磊,在演绎《在那遥远的地方》时,韩磊别出心裁地选用了四种充满地域特色的民族乐器:胡笳朝尔、弗拉门戈吉他、西塔琴和新疆手鼓。一首耳熟能详的歌曲,透过这些特别的乐器,演奏出了更为原汁原味的味道。

冷门乐器透过这些选秀节目,逐渐进入观众视野,甚至带旺了乐器的销售。如在《中国好歌曲》中被Mr.Miss组合使用过的卡祖笛,因价格亲民、演奏极易入门,在那期节目播出之后,立刻就在网上兴起了购买热潮。

现象二 冷门乐器回归舞台表演

不久前导演王潮歌带着《印象·国乐》的一众演员亮相综艺节目《天天向上》,展示了很多年代久远甚至已失传的古乐器。这台由中央民族乐团重金打造的节目,将敦煌壁画上的所有乐器,共50余个品种,80多件乐器全部复原制作出来。箜篌、花瓣二胡、凤首阮、莲花琴、葫芦琴、雷公鼓、五弦琵琶、方响、羯鼓、排箫……纷纷“走”出壁画,亮相现代舞台。

乐器收藏家方锦龙:冷门乐器回归是必然趋势

提到冷门乐器,著名琵琶演奏家、乐器收藏家方锦龙更是不能不提的人物。多年来热衷于收藏世界各地各种各民族乐器的他,拥有成百上千件的乐器藏品。方锦龙向信息时报记者透露,近期他又刚从尼泊尔收来一件新乐器—外观很像西塔琴,同样来自印度的艾斯拉吉琴。

世界上有三万多种乐器,而中国就有上千种。方锦龙觉得,保护和传承这些乐器,首先要研究它的文化,而不是一味解决技术问题,“我在研究乐器的同时,也在研究不同的文化发展轨迹。透过乐器反射到人的智慧。中国人为什么‘琴棋书画’的‘琴’放在首位呢?琴本身就是一种智慧、一种教化”。

如何评价韩磊的唱功? 更好度的喉下唱法,华语T2(较强),A4质量音,B4点触,C5音色断层。A4以下,质量拉满。

韩磊,国内罕见的喉下唱法歌手 (什么是喉下唱法,在下文第三部分腔体共鸣篇),而且并没有像萧敬腾那般因为喉下倒嗓而改为喉上。韩磊从一开始就是走喉下, 韩磊的喉下不同于 *** 的黑嗓,而是具有较高程度的民族和通俗唱法的胸腔参与度。

简单说 ,韩磊的喉下对于真声的审美要求,层次很高,完美将喉下的力量感开发完全,舍弃了喉下造成的声带摩擦 。这可以极大程度的避免声带的损伤,同时喉下对于喉位天生有压制作用,具有一定的喉位对抗。所以, 当喉下唱法不追求所谓的烟嗓、黑嗓的沙哑感时,喉下唱法是比较轻松的科学唱法,唯一的缺陷是音区不涉及B4及以上 。

韩磊正是不同于所有主流流行歌手的那一位, 喉上关闭倾向的音色十分灵活,轻盈,但是同时会紧张杀鸡化,缺乏厚度。喉下关闭倾向恰恰相反,厚重、浑浊 ,但是甲杓肌的天然存在,会导致无法逾越生理(殇是什么意思?殇是个汉字,意思是未成年夭折或为国战死捐躯的人,这个汉字多用于悲痛的环境下。)性高音,C5是极限,而实际上B4就难以咬字,A4才能勉强咬字维持。

有舍有得,音区局限给韩磊换来的是A4之下的完美质量真声,可以说基本上没有流行歌手的A4以下质量比韩磊更好。乃至于韩磊的真声质量,在学院派通俗唱法之中也是最为高超的存在。

这种唱法厚度的选择,完全契合韩磊的蒙古族文化,同时也是因为少数民族出身,韩磊曾经12次登上春晚。这对于流行歌手而言,已经逐渐上升到歌唱家的倾向。

以下,以音色、音域、腔体三点作为分析韩磊唱法的核心。

1:音色;

韩磊的音色构造,很简单,很直爽,就是喉下造成的特质,没有其他太多的技巧,而是较为充沛的真声 情感 。这种路子,和通俗唱法学院派是一致的,或者说在通俗唱法之中,韩磊的地位较高。

声带底色+腔体影响;

1:声带底色:本身声带构造倒是比较平均,没有特别的地方;

2:喉下关闭:喉下的起手式就是压低喉位,喉位压低造成的音色改变是非常直观的。理论上,喉头位置直接对应着音色的变化。

喉位指的是喉头的位置,男生的喉头就是喉结,女生的喉头在咽喉突出的第二节。喉位是非常直观可以观测到的。

当喉位较高时,音色会轻盈透彻,如果太高会呈现尖锐化的杀鸡音色。

当喉位压低时,音色会厚重共鸣,如果太低会导致声线模糊化,听不清。

韩磊的音色构造,基本上就是以压低喉位造成的音色影响——厚重感。这种厚重感,可以通过胸声参来完成共鸣腔的内容度加持,同时 控制声带的甲杓肌,需要一定的反向操作,主动收缩,抑制一定的模糊化,维持住较高的真声 情感 和共鸣内容。确保音色的呈现是一条声线,而不是一条粗绳。

在音色上,韩磊就这一条,至于什么假声、声带边缘化、强混金属芯、弱混空灵感,都和韩磊无关。那是喉上关闭的技巧,喉下关闭在技巧上显得有些难以开发,朴实无华。这也是为什么是喉上更具有 *** 性的原因所在。

2:音域;

韩磊的理论音域:A2-F4-B4;

韩磊的质量音域:C3-F4-A4;

韩磊的音域质量,十分扎实。基本上都是比较完美,同样没有太多可以挑出毛病的地方。

C3-C4:我个人觉得更好度听的部分,完美低音质量。具有声线美感和听觉延伸度,以及完美的铁汉柔情效果。

C3-F4:质量依旧完美,但是缺乏了一定的技巧表现张力。这里开始,喉下的弊端开始展示。粗线条审美。

F#4-A4:喉下强混,并没有咽音倾向。倒是喉位开始波动,总体上质量依旧较为完美。但是在A4之中,有较大的音色厚度差别。

A4以上,就处于不能听的状态,《我是歌手》之中有过音色撕裂的B4,《天天向上》之中有过无法维持的A5咽音单音。这些都是无法具有基本审美听觉。

所以,从音域广度上看,韩磊和张学友是高度一致的。但是韩磊的质量远远高于张学友,同样张学友的技巧性远远高于韩磊。

3:腔体共鸣;

韩磊的腔体共鸣,主要是喉下关闭的详情解释;

喉上关闭,喉下关闭,我们先简单立即关闭、喉上喉下是指的什么。

关闭, 是指的是声带闭合的一种倾向,并不是指声带的具体的完全的封闭, 演唱状态时声带构造之中是不可能闭合的,永远存在一条气息通道,它有一个专用名词:声门裂。声门裂可以在两条声韧带的肌肉作用下,控制声门裂的大小。这是声带闭合的本质性变化。

喉上,喉下指的是共鸣腔体的发音点位置。发音点指的是,共鸣腔体的集中点,喉上的发音点是在上颌窦,喉下的发音点就是在会厌。

所以,喉下关闭的意思就是,发音点的腔体共鸣点在声带喉头以下,具有强烈的胸声倾向。

喉下和喉上的本质性不同在于腔体的作用,喉下的腔体是向下的,喉上的腔体是向上的。向下的腔体共鸣之中,本质上是抑制和对抗声带气流往上共鸣腔的前进,形成了喉位对抗。这个过程之中声带的作用和存在感较弱,所以难以开发技巧。同时,也是变相的护嗓。

喉上的腔体向上,共鸣腔体的本质上是声带发声的放大。气流通过声带直冲往上,没有一点阻碍,共鸣腔体会在声带技巧的各种能力而产生较大的差异化,这就是喉上的技巧多样化的源头。

基于喉下和喉上的区别,韩磊的腔体变化如下:

1:腹腔支撑;完美状态;声线的深度,力量感的气息稳定,听觉的力量感,都和腹腔支撑有较大的关系;

2:胸腔点缀,主导技巧,喉下共鸣腔之中,能够唯一开发的地方就是胸腔了。喉下的对抗之中,喉位会忍不住地提升,这个时候对于音色的把控力度,就是以胸腔调动甲杓肌参与来完成平衡。同时甲杓肌的状态,也是喉下力量感的最大源头,真声的 情感 来源也在于此。

除了这两点,在腔体共鸣上韩磊就没了。咽音、喉上强混、面罩共鸣等腔体,韩磊都是不具备的。

韩磊的唱法很集中,很有质量和特色,很科学护嗓,但同样有一定局限性,但总科学性角度考虑,依旧是比较完美的通俗唱法之一。

韩磊很了不起,长了很多著名歌曲:《向天再借五百年》,《天蓝蓝海蓝蓝》。韩磊是个实力派唱将!嗓音浑厚,声腔共鸣好,气息浑厚,唱法正派,是个十足的学院派歌手!!!!

我一直觉得韩磊胜在他的音乐素养上。他的音域在总决赛的7个选手中肯定是不出众的,可能就比张宇好一点。我觉得韩磊在这个舞台上的角色远远不止一个歌手,他同时起到了演奏家和编曲家的作用。歌手这个身份是无需一言的,那演奏家又怎么说呢。

我想拿《在那遥远的地方》来给看官分析分析。那首歌用了些什么乐器,简直一个都没见过,大概是因为我没见识吧,不过我没见过就意味着一般人也没见过啊,更加关键的是,西塔琴、胡笳朝尔、弗朗明哥吉他和手鼓这些乐器是真的有效果。感觉胡笳朝尔有点酱油,但是西塔琴真的是将人带到了塞外的塞外。你说不对这些乐器有深入的了解,能编出这么搭的曲么。演奏家无疑。 再说编曲家,更先给我这个印象的时候是紫棋唱《你把我灌醉》这首歌的时候,其他人都在赞叹紫棋的高音,只有韩磊是赞美黄大炜的作曲能力,说他的作品很好的运用了 *** 的什么什么什么,具体我是记不得了。

我不敢说《天边》那段荡气回肠,让人仿佛在草原策马奔驰的长调完全是他自己编的,不过一定有他非常大的贡献在里面,毕竟只有自己才能这么了解自己,才能谱出量嗓打造的音符。我想这三个身份的叠加注定是会产生化学反应的,而我是歌手这个舞 *** 美地把它展现了出来

韩磊之歌乃家之作! 历史 性贡献之 历史 之作,韩之歌永存!

如何评价韩磊?我一直觉得韩磊胜在他的音乐素养上。他的音域在总决赛的7个选手中肯定是不出众的,可能就比张宇好一点。我觉得韩磊在这个舞台上的角色远远不止一个歌手,他同时起到了演奏家和编曲家的作用。歌手这个身份是无需一言的,那演奏家又怎么说呢。

我想拿《在那遥远的地方》来给看官分析分析。那首歌用了些什么乐器,简直一个都没见过,大概是因为我没见识吧,不过我没见过就意味着一般人也没见过啊,更加关键的是,西塔琴、胡笳朝尔、弗朗明哥吉他和手鼓这些乐器是真的有效果。感觉胡笳朝尔有点酱油,但是西塔琴真的是将人带到了塞外的塞外。你说不对这些乐器有深入的了解,能编出这么搭的曲么。演奏家无疑。 再说编曲家,更先给我这个印象的时候是紫棋唱《你把我灌醉》这首歌的时候,其他人都在赞叹紫棋的高音,只有韩磊是赞美黄大炜的作曲能力,说他的作品很好的运用了 *** 的什么什么什么,具体我是记不得了。

我不敢说《天边》那段荡气回肠,让人仿佛在草原策马奔驰的长调完全是他自己编的,不过一定有他非常大的贡献在里面,毕竟只有自己才能这么了解自己,才能谱出量嗓打造的音符。我想这三个身份的叠加注定是会产生化学反应的,而我是歌手这个舞 *** 美地把它展现了出来。

没有4和7的乐器有哪些宫商角徵羽 1 2 3 5 6;这是中国古时定义的五音;

古时的音乐大多不用半音阶4( 变徵)7(变宫);

所以古乐器多为5个音阶排列的;

古筝就是按 1 2 3 5 6排弦的,

每个乐器都有自身的特点,不一定都能完整的演奏音阶,但是在乐器中都有不可替代的地位,例如蒙古的 “胡笳朝尔”

但是乐器的音域越宽它的表现力就越丰富,例如 钢琴 单簧管等

胡笳朝尔的介绍就聊到这里吧,感谢你花时间阅读本站内容,更多关于、胡笳朝尔的信息别忘了在本站进行查找喔。

标签:朝尔,飞外,胡笳

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