首先恭喜梨女士以《大恋爱》的北泽尚一角获得第99届日剧学院奖最佳女主演奖。日剧学院奖是这样的存在：它更偏向人气的证明而非演技。成名演员总得拿几个学院奖，否则...怎么好意思说自己是成名演员呢？所以梨女士拿日剧学院奖聊胜于无，毕竟自2012年《上锁的房间》后就没拿过了。
即使如此，梨女士在秋季档贡献了压倒级别的表演，加上剧集不错的收视，使学院奖早早失去悬念。《大恋爱》看到一半，我想：“梨女士和室毅可以获得学院奖提名了。”待全部看完，我内心咆哮道：“这要不获奖简直天理难容啊啊啊！！！”——结果室毅居然没拿到最佳男助演奖，我要吐血了。甚至有观众说以其表现可以冲击桥田奖。如果说《水形物语》的莎莉-霍金斯和《小偷家族》的安藤樱是2018年最打动我的大荧幕演出，那么2018年最打动我的小荧幕演出，无疑是《大恋爱》的梨女士和室毅。
所谓“一作圈粉”，我开始吭哧吭哧补以前的作品——反正春节假期除了亲友聚餐也没啥事儿好做。我一向认为，演员、角色、作品，三者密不可分、相互成就；聊梨女士自然离不开她的角色和作品——说着说着就忍不住开始吐槽....
众所周知，梨女士是位刻苦勤奋的演员，以追求“不像表演的表演”为目标，多年来苦心磨炼技艺，把各种角色挑战一遍。在85-88年这辈昭和末期女演员中，梨女士的演技是排得上号的。实力在她之上的都是“天赋怪物”，真心拼不过（这放后面说）。
30代前，最具代表性的角色无疑是饺子女当麻，也是怪咖类角色代表。此前她在BOSS中演过怪咖小木元；到SPEC，她将怪咖角色发挥至极致。之后《愚人节》的孕妇角色也是怪咖，但受各种条件限制不够出彩。她在采访中说过，SPEC是对自己非常重要的作品，堪称事业节点，从此她“获得身为演员的自由”。SPEC后为避免定型，她推掉不少怪咖角色，更倾向饰演普通人。然后要命的事情发生了：有很长时间，她没有代表角色。再换个说法，她遇不上靠谱剧本。
我说过，好剧本太他妈重要了，不仅对作品重要，对演员也很重要。SPEC后，梨女士接演的剧本都有这样那样的问题，要么一团污（我到现在都没勇气点开《大切》）；要么人设不讨喜（《锁屋》中呆萌小律师；梨演得很“刻板”，表现也不如佐藤浩市）；要么角色受限无法发挥（让梨演《反转》的美穗子未免浪费——这戏份真的是二番吗？）。有人说梨“更适合演神经质怪咖”或者“SPEC后再无巅峰”——废话，你也不看看SPEC是什么剧本什么导演，能让梨这么放得开的剧有几部？接到这样的剧不知烧了几辈子高香。难得接到一个好剧本《投靠女与出走男》，偏偏对戏的是“光妹”满岛光.......
好的现在我们说到“天赋怪物”了。梨女士有天赋吗？当然有，不然也不会走到今天这步。但她是天赋爆棚型选手吗？这就值得商榷了——人家宫崎葵17岁就是南特电影节影后。梨的演技更多靠摸爬滚打练出来。
——前几年老妈沉迷《琅琊榜》无法自拔，把胡歌的成名作《仙剑奇侠传》翻出来，看了几集就放弃了：“不行，演技太嫩看不下去.......算了我还是再刷一遍《琅琊榜》吧！”（我：………）
——以及周冬雨在《麻雀》中也演得惨不忍睹。
《投靠女与出走男》的剧本对梨很友好，她自己也很喜欢：立意深刻（虽然导演功力差了点儿，有浪费剧本之嫌）；女主角，戏份足；人设讨喜，角色有完整的成长弧：从被丈夫欺辱、忍气吞声的小铁匠，成长为男友力max、强吻男友刀劈渣男的女强（汉）人（纸）。梨的演绎到位，没有犯错——她演电视剧有种夸张感，刻意放大情感表现，但在《投靠女与出走男》中表现沉稳。然而全片看下来，令我印象最深的却是光妹。
2010年《恶人》，光妹置身一众强手，表现一点没虚。我想：“啊，光妹是个好演员。”到《投靠女与出走男》，我感叹：“我靠光妹真牛逼！！”在片中光妹真真“配角戏份，主角光芒”。不夸张的说，所有和梨的对手戏，她都是更耀眼的存在。两相对比，这就是“天赋压制”，不服不行。类似“凭天赋生吃”表现，我印象中还有《乌云背后的幸福线》的大表姐和《大地惊雷》的海莉-斯坦菲尔德。近几年光妹占据各种霓虹演技榜头几名位置，不是没有原因的。
2015年梨女士电影连投，不行；2016年作品质量一团污，演得再努力也不行；2017年Code Blue 3收视爆棚，虽然是三番，好在发挥极佳（这放后面说）；2018年《岌岌可危的酒店》又扑，眼瞅只能靠CB电影版续命。这里也有自身原因：选剧本眼光令人捉鸡。她自己说过，出演的剧本都看过且经过首肯，因此身陷烂番真怨不得别人。《岌岌可危的酒店》后，粉丝都他妈快绝望了：决定一个人演艺事业高度的不是业务能力，而是选片眼光，还有比这更扯的事儿吗？！虽然Gakki演技“咳咳”，但李狗嗨系列、《逃耻》等热番不断，都成“国民老婆”了；梨女士还在烂番打转，怎么办？怎么办？！
——然后《大恋爱》来了。梨和室毅演技爆炸，收视率也拉出小阳线 。梨在30代终于有一个代表角色北泽尚，而且是她梦寐以求的“普通人”角色。
好的现在让我们回过头来谈谈Code Blue系列。在《大恋爱》前，梨的普通人代表角色，一是《流星之绊》的有明静奈，一是CB的绯山医生——一个口嫌体正直的死傲娇（这句划掉。神崎直太“刻板”了，不能算普通人。梨在《流星之绊》中表现出色，真挑不出毛病。但请注意，她是“20岁演20岁”，有明静奈一角贴近自身。绯山医生对于她才是挑战，而且某种程度上放大了她的缺点。另外，CB有趣之处，不仅在于看到剧中人物九年间的成长，也可以看到几名演员经过同样时间的成长......或者没成长。
——话说当年看《疑犯追踪》，有迷妹高呼“红白大法好！”，我还不明所以。后来补了CB系列才明白：哦，原来是这么回事啊....（笑。等等，红白是什么属性？忠犬攻（白）和傲娇受（红）？（大雾
梨在CB第一、二季中也是“配角戏份，主角光芒”——倒不是说她演得有多好，而是沾了剧本不少光；再加上五个主要演员 ，三个演技洼地，还有一个人设不讨喜，这要演不出来真说不过去了！第一季由于年龄原因——根据剧情设定，绯山医生和白石医生的年龄是28岁；而梨进组时只有19岁——五人组演技都稚嫩得要命，看起来像大学新生，而不是已经在医疗岗位上锻炼好几年。好在绯山医生性格活泼，梨依然用演“自己”弥补——她曾说绯山医生是和自己性格最接近的角色。
第二季花式虐红，导致绯山医生大部分时间愁眉不展——第二季五人组大部分时间都愁眉不展，表情看得我生腻——梨演起来颇吃力。2010年那会儿她表现焦虑情绪，喜爱用“皱眉瞪眼”表情，这一点也出现在SPEC中，额头快成“川”字型了。有几场情感爆发戏明显用力过猛，典型如最后一集病危孩童的母亲哀求绯山医生作手术，颇为出戏。说来神奇，只要情感爆发后哭出来，用力过猛的违和感就消失了——但上面那场戏靠哭戏也没救回来。哭戏很考验演员的功力，梨的哭戏一向不差——新木优子在CB3中的哭戏堪称灾难。
——CB系列有虐五人组和指导医生的优良传统，雨露均沾一个都不放过；和《疑犯追踪》一副德行：不虐人就写不好人物是吧？是吧？！
第三季距离第二季七年，而且换了编剧。很多老粉丝大骂第三季剧情烂、人设崩，不过我个人认为第三季胜过前两季。编剧魔掌终于放过绯山医生是一个原因；另一个原因是，我不认为林宏司的剧本强过安达大妈——虽然第三季槽点也巨他妈多——一、二季节奏拖沓，日式鸡汤灌得没完没了。CB系列本就模仿《实习医生格蕾》，而且是低低低低低配版。我很奇怪：为什么老粉丝不接受绯山医生谈恋爱？按照剧情设定绯山医生都三十六、七岁了，你还让她打光棍，良心不会痛吗？？
由于人设变更，绯山医生性格洒脱许多，连肢体语言都变了，有点轻微驼背。虽然还是有苦逼戏，终于不用力过猛了。第八集名取医生向绯山医生道歉，绯山医生潇洒的一摆手：“什么都不用说。”——哇！帅气指数爆表！虽然戏份受限，梨在CB3中表现收放自如，游刃有余，对比CB1的稚嫩可见九年来进步。
这里不可避免的谈到和Gakki的比较（举起锅盖）。Gakki演戏放不开，需要对戏演员带动。到CB3，她......还是放不开——所以指望蓝白间有CP感的同学快醒醒！如果说CB前两季梨女士比Gakki耀眼是沾了剧本的光，那么第三季真的是靠演技全方位无死角碾压——是的就是碾压。这么多年过去，为什么Gakki“小碎步式”念台词方式还是没改善呢？不过Gakki粉丝也习惯了：演技是啥？能吃咩？？我们还是关注爱与和平吧（抬头望天
——梨女士可能是我见过的容貌变化最大的艺人，隔段时间整个人就大变样......除了暴瘦（有段时间瘦得不正常），妆容也是原因，比如从早年日式细挑眉到现在韩式一字眉。CB九年间容貌变化之大，我是通过戴上口罩后露出的眼睛才认出来。相应的，我没见过哪家粉丝如此关心爱豆体重——经常见到粉丝哭嚎：“toda你不能再瘦了！”“拜托长点肉吧！！”“你演的是阿尔兹海默症患者不是厌食症癌症啊！！！”………
啊，今天也是粉丝为爱豆体重操碎心的一天。
好的终于说到《大恋爱》——《大恋爱》完结后本想写篇剧评，就一并放在这吧。《大恋爱》的剧本是为梨量身打造：编剧大石静老师写剧本前分别和男女主角吃饭，将演员的经历和性格融入角色中。北泽尚人设非常讨喜：独立、果断、自信、坚强，以及....好看有钱....（哭着捂着脸跑开。梨是单主演——根据霓虹电视剧番位规定，室毅是助演（配角）——身边也没有天赋怪物抢戏。总之这还演不出来真说不过去了！
很多人说“《大恋爱》靠演技拯救剧本”——完全搞错，这是将“剧本（script）”和“剧情（story）”混淆。实际上，《大恋爱》是梨难得拿到手的好剧本：节奏紧凑，主线明晰，名台词名scene不断——每场名scene都能把观众活活哭倒在屏幕前。另外我要提醒一点，《大恋爱》的剧本结构非常工整，道具、台词、场景乃至视角前后呼应。典型例子：最后一集真司读小说唤起尚的记忆，小说文本来自第七集；尚短暂恢复记忆时说：“真司果然很有才能。”呼应的是第三集台词。至于苹果派、居酒屋配音等细节自不必提。
《大恋爱》主要缺点是节奏过快，剧情如急速特快般展开，观众的表情都来不及换。第六到八集是按照二十集体量的正常叙事节奏，但放到十集体量就有拖沓之嫌。人物心理转变缺乏细致描写和铺垫——如果井原医生和薰医生的感情线像国产家庭情感大戏那样铺上十集，观众的反应大概不会那么激烈吧。
——我很小的时候，电视台有放一部“国产家庭伦理大戏”。剧情梗概是男主角不慎致他人死亡，出于责任感照顾死者一家，后来娶了死者未亡人，再后来和继女有了感情.......你看国产剧泼起狗血来也不遑多让嘛。
剧中梨女士和室毅超有CP感——根据设定，角色年龄相差六岁；演员实际年龄相差十二岁。观众说“演技炸裂”，不是指用情感爆发戏提醒观众“我演得有多好”，而是整体表演状态都维持极高水准。别的不说，间宫夫妇秀恩爱互动甜得齁嗓甜得掉牙——有很多互动是即兴哦。另一方面，两人贡献了教科书级别的哭戏。第七集室毅哭得像个两百斤胖纸。梨女士动辄一集三场哭戏，我都担心她哭到脱水——其实有的地方剧本没写要哭，她自己就忍不住哭了。总之，在剧本加持下，梨女士和北泽尚融为一体，实现“不像表演的表演”之目标。
——演员红起来的条件有：好剧本；别拍砸；角色个性鲜明或至少性格有闪光点；演员有发挥空间。很苛刻是吧？废话当然苛刻。演技出众的霓虹年轻演员茫茫多，但能红的就那么几个，何况能红的还不一定是演技好的。“红”是一门玄学，能不能红全他妈看命。举个典型例子：几年前，“安藤樱是不是霓虹85后顶尖女演员”还是争议话题，而国内观众直接忽略她；现在话题终结。谁记得2013年安藤樱在《书店员美知留的故事》中给梨演配角？还有尾野真千子，被称为八零后女演员演技翘楚，也是熬啊熬，“阿香婆都熬成了”才熬出头——然而国内依然粉丝寥寥。在安藤樱之前，尾野真千子以29岁“高龄”成为出演晨间剧时年龄第二大女主角——等到梨女士下半年出演晨间剧，尾野的年龄就排第四位（咦？
去年第三十届东京电影节请来四缪斯：
她们代表霓虹85后顶尖女演员，都是各有所长的天赋怪物。
——什么？你问为什么没有上野树里？原因很多：她在国内人气远高于霓虹；她在电影界的影响力远小于电视剧界，婚后作品量大减，影响力更小；天赋高，但戏路受限，演普通人没有怪咖出彩——也可能是剧本原因；近年面临转型问题：自带天真气质，但毕竟年龄上来了，需要向成熟风格转型；以及，她念台词有咬字含混不清问题——开始我以为她演野田妹故意咬字不清，后来发现她演其他剧也这样。
梨也有缺陷：吃剧本，需要剧本提供发挥空间；演贴近自己性格或经历的角色很出彩（包括怪咖角色），但其他角色中规中矩；虽然号称“演什么像什么”，仔细一想，又“样样通样样松”，没有鲜明的个人风格；她不太愿意接与自己反差过大的角色，对自己“压榨”不够，缺乏突破。以及，梨女士在电影界的影响力远小于电视剧界。
——看梨今年主演的电影《那一天的管风琴》剧情介绍，感觉.........倒不是药丸，估计又不温不火。《町田的世界》是配角，不知道戏份有几分钟，别指望有什么惊艳发挥了。
所以梨女士能接到《大恋爱》剧本不知道又烧了几辈子高香。感谢TBS，使梨女士五年后再次主剧；感谢亲妈编剧大石静老师——观众一度担心剧本后期要崩，居然撑住了，最后两集令无数观众哭到缺氧哭到窒息；感谢室毅贡献精彩对手戏，室毅证明自己不仅是优秀的喜剧演员，更是优秀的演员——别再跟着福田雄一浪费时间赶紧主部正剧吧；感谢一众共演——虽然松兄的演技有点拖后腿；感谢导演金子文纪和幕后制作团队，尤其是服化组，使北泽尚成为30岁以上OL着装指南。
梨女士不是最有天赋的演员，但绝对是努力的演员。或者说，她在天赋范围内做到最好。好的方面是，她转型流畅，戏路宽广——大概因为老演比自己年龄大很多的角色。多主演几部电影挑战极限吧。
最后送上《大恋爱》演员杀青照和剧组杀青照。下半年晨间剧再见。
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